​في ديوان “تجرحني بخفّة.. وتعلو” للشاعر المصري الكبير جمال القصاص (الصادر عن مؤسسة بتانة الثقافية، 2025)، لا يكتب الشاعر من أبراج اليقين المطلق، ولا يعبأ بالخطابات الجاهزة، بل يكتب من قلب “الدهشة المشتعلة”، ومن تخوم ذاكرة لا يروق لها السكون. إنه ديوان يتأرجح ببراعة مذهلة بين خفة الفراشة وثقل الأسئلة الكبرى، متخذاً من التناقض الدائم بين رقة الحياة وقسوتها محركاً إيقاعياً وفلسفياً لا يهدأ. الشاعر هنا لا يلتفت للوراء تحسراً، بل يتقدم إلى أيامه كطفل شقي يرتجل ألعابه على حافة الوقت، محولاً الندوب اليومية إلى خفة تحليق بهيج.

​الكائن والمكان: هُويّة الشاعر بين عتمة الغرفة وبياض الورقة…

​منذ النص الاستهلالي “عن الشِّعر والجنون”، يضعنا جمال القصاص وجهاً لوجه أمام معضلة الذات الإبداعية؛ فالشاعر ليس كائناً متعالياً، بل هو “معضلة نفسه” الذي يمشي على أربع أحياناً ليتذكر أنه إنسان. هذا الانخراط العضوي في تفاصيل اليومي المعيش يتجلى في ارتحالات الديوان بين أمكنة حميمة ومقفرة؛ فغرفة العناية الضيقة، والمشفى، والمطبخ، ومشابك الغسيل، وشارع الهرم، ومحطة القطار، كلها تتحول إلى مسارح درامية صامتة تنبض بالحياة.
​في قصيدة “كُن لِصَّ نفسِك”، يتحول الفعل البسيط إلى طقس وجودي؛ حيث تتشابك عرائس الماريونيت وذكريات أحراش هليوبوليس مع رغبة جامحة في إعادة دورة الماء في الفم:
​”هنا مقص… وهنا مقص / هنا… عرائس بتترص / كنت تداعبها / تفتش عنها في أحراش هليوبوليس”.
القصاص هنا لا يستعير براءته من الطبيعة الساذجة، بل يستدرجها من قلب “اللوثات” اليومية، مردداً بسخرية حكيمة: “أنا سبعيني الهوى، لكن لي غرامي الخاص”. هذا الاختزال والضربات السريعة تمنح النص إيقاعه المرّ والمفعم بالسخرية الناعمة، سخرية العارف الذي يرفض أن يكون صدى لأشياء بائدة.

​ ثنائية الجسد والروح: أنسنة العدم والاحتفاء بالتفاصيل …

​يمثل الجسد في الديوان ساحة حرب أبدية وأرضاً للتوحد في آن واحد. إنه ليس جسداً شبقياً بالمعنى الاستهلاكي، بل هو “مستودع الغيم” والذاكرة المجروحة. تتعايش في النص عتمة المشفى مع إشراقة القبلات المتاخمة للموت. وفي قصيدة “في توثيق المحبَّة”، تتجلى هذه الثنائية بأصفى صورها؛ حيث يبتكر الشاعر الحنين كل يوم ويضعه في البرواز، متأملاً شعره الأبيض ومخاطباً ذاته ورفاق رحلته:
​”أنا صْنُوِك الطفلُ / هيا.. متَّشِفْ في أصابعي / في شراييني / تلك نزهتك المقدسة”.

المرأة في نصوص القصاص ليست كائناً مستسلماً للوصف الخارجي، بل هي قرينة الروح، وشريكة المتاهة، وأحياناً هي الزمن نفسه حين يتخفّى في تنورة قزحية أو في خصلة شعر بيضاء طائشة. إنه يعيد الاعتبار لـ “سيرة الأشياء” المتواضعة؛ كالكنكة، والمصفاة، وفنجان القهوة، وكرسي الحديقة، محولاً إياها إلى كائنات حية تشارك الشاعر عزلته وبهجته المباغتة.

​3. جغرافيا الخراب والعالم الموبوء: صرخة غزة والروح الكونية…

​لا ينفصل الذاتي عن العام في ديوان القصاص؛ فعالمنا المعاصر وما يحمله من ويلات وتصدعات (ويبرز ذلك بقوة في نصوصه الموجعة عن غزة وعن العالم الموبوء) يتسلل إلى نسيج القصيدة لا بوصفه تقريراً سياسياً مباشراً، بل كجرح نزف في لغة النص. في مقاطع مثل “يواصلون القصف / يخافون أن تُولَد الحياة من جديد”, يرتفع صوت الشاعر ليلامس مأساة التاريخ الإنساني:
​”انكسر الجدار / احترق النوم / اخلعوا الأقنعة / قاتلونا رجلاً لرجل / هنا غزة / لعبة الظلال انتهت”.
في مواجهة هذا الخراب الكوني، لا يرفع الشاعر شعارات زائفة، بل يشعل “ثورة صغيرة في الكوب”, ويواجه قبح العالم بخفة الفن، وبرهافة الوشوشة، وبإصرار طفل على ألا يغادر ألعابه حتى وإن شاخت الخيل وكسر الزمن إيقاعه. إن مقاومة القصاص هنا هي مقاومة جمالية بامتياز؛ إذ يعيد بناء العالم المتهالك بلغة تنز فخراً وشفافية.

​جماليات الرثاء وغياب الأصدقاء: شِعريّة الفقد العذب…

​يتكشف الديوان عن طبقات عميقة من الشجن المعرفي حين يلتفت الشاعر إلى وجوه الراحلين، لاسيما في نصوص الرثاء المؤثرة مثل قصيدة “شجرة تغازل الجرس” المكتوبة في رثاء الروائي الراحل حمدي أبو جليل. هنا لا يتحول الموت إلى مناسبة للبكاء المجاني، بل إلى عتبة لتأمل أثاث الغياب. يكتب القصاص بلغة منكمشة على وجعها، كأنما يطرز حواف الفراغ بأسئلة لا تنتهي عن الجدوى والمصير:
​”كان يكتب رسالة إلى الله / ثم تأبَّ حلماً واختفى / لم يكن على موعد مع أحد / لصوصه المتقاعدون / لم يقتفوا أثره فوق التل”.
يتعامل الشاعر مع الفقد بوصفه امتداداً طبيعياً لحركة الكون، فالموت هنا يرتدي ثياب الألفة، ويشارك الكائن جلسته الصامتة على مقهى الذاكرة، محولاً الغياب المادي إلى حضور طاغٍ في نسيج الاستعارة.

​سخرية المرآة ومناوشة العدم: العبث بوصفه خلاصاً…

​لا ينفصل المناخ العام للديوان عن نزعة سخرية سوداء ومبهرة، تتجلى بوضوح حين يواجه الشاعر مرآته أو يناوش عتمة أيامه بـ “مقص” التساؤلات البليغة. في قصائد مثل “تبكي شمعة عذراء في الحلم” و”عن آخر قمر غرق في النهر”، يرتدي القصاص قناع المهرج الحكيم الذي يرقص على حبل محكم الصنع بين المأساة والملهاة. إنه يسخر من جهامة الفلسفات المطلقة ويستبدل بها تفاصيل حسية بالغة الرهافة:
​تجير السخرية هنا لصالح تخفيف وطأة الوجود، حيث يقول في إحدى مفاصل الديوان الساخرة:
​”أنا معضلة نفسي / أمشي على أربع أحياناً / ربما أتذكر أنني إنسان”. هذه السخرية الذاتية هي الدرع الذي يقيه من الترهل العاطفي، وهي ذاتها التي تمنح إيقاع النص تلك المرونة الرشيقة التي تجعله يجتاز وعورة الشيخوخة بخطوة طفل يختبر خفة العشب تحت قدميه.
الحنين المنفي والذاكرة الممتدة:…
صدى الإسكندرية والبحر ​تتأطر تجربة القصاص طوال الديوان بحنين جغرافي دافئ ومتشعب، يبرز جلياً في استدعاءات متفرقة لروح الإسكندرية ورموزها وفضاءات البحر المفتوحة. البحر في النص ليس مجرد عنصر طبيعي، بل هو مرآة كبرى للروح و”صحيفة للغرق الجميل”. في قصيدة “مرحباً.. هذا يوم مولدي”، ينسج الشاعر طقس ولادته الخاصة على حافة الموج: ​”سأذهب إلى الإسكندرية / أكتب قصيدة وأرميها في البحر / لا أريد أن أزعج الغرقى / فقط أطمئن على هياكلهم”. هذا الانتماء المكاني الحميم يمنح النص أبعاداً ميثولوجية صغرى؛ حيث يتداخل طقس الكتابة بطقس الميناء، وتتحول الكلمات إلى مراكب ورقية صغيرة تسبح في ذاكرة ملحية لا تملّ من التجدد، مستعيدة براءة البدايات الأولى في مواجهة تلوث المدن الحديثة وقسوتها.

الأسلوب وإيقاع الخفّة: بلاغة الحذف والمفارقة…

​فنياً، ينتمي الديوان إلى قصيدة النثر العميقة التي تتكئ على السرد اليومي المطعّم بالمفارقة الحادة والقفزات التصويرية المدهشة. لا يلجأ الشاعر إلى البلاغة الزائدة أو التجميل اللفظي، بل يميل إلى “اقتصاد اللفظ” و”كثافة الإشارة”. تتكسر الجمل أحياناً كأنه يعيد اكتشاف إيقاع التنفس تحت الماء. ومن أبرز تجليات هذا الاشتغال الفني قصائد مثل “شجرة تغازل الجرس”، و”النائم في مشابك الغسيل”، و”عن آخر قمر غرق في النهر”، و”يبكي شمعة عذراء في الحلم”، حيث تتلاحق الصور المبتكرة:
​”شجرة تغازل الجرس”.
​”النائم في مشابك الغسيل”.
​”أعذار وهمية للحفرة”. هذه العناوين والتشكيلات النصية تعكس قلق الذات الإبداعية وهي تواجه أفقها، بلا هلع، بل بفضول منفتح على الدهشة الأولى، وبقدرة فائقة على ترويض القسوة بالجمال.

في الأخير فإن ديوان “تجرحني بخفّة.. وتعلو” لجمال القصاص يمثل علامة فارقة في تجربة شعر السبعينات المصري، وشهادة ناضجة على قدرة الكائن البشري على تحويل الخذلان اليومي والزوال إلى سيمفونية خفيفة الظل، حزينة ومضيئة في آن معا. إنه يقدم طرائق فريدة في مصالحة الموت بالحياة، وفي جعل القصيدة رفيقاً للمشي، أو خطوة تسبق الظل لتعينها على عبور العتمة الأخيرة بابتسامة طفل ذكي لا يملّ من اللعب على حافة الحلم. ​

مقام …